mercoledì 30 gennaio 2008
ALL’IIC DI STOCCOLMA LA PRESENTAZIONE DEL VOLUME "L'ITALIA IN SVEZIA DURANTE MILLE ANNI"
STOCCOLMA\ aise\ 29 gennaio 2008 - Verrà presentato domani, mercoledì 30 gennaio, alle ore 19.00, presso Istituto Italiano di Cultura "C.M. Lerici" di Stoccolma, il libro "Italien i Sverige under tusen år" (L'Italia in Svezia durante mille anni) di Angelo Tajani e Salvatore Sibilia. Interverranno, oltre all'autore Angelo Tajani, anche il giornalista Francesco Saverio Alonzo e Stefano Rota del Dipartimento di Storia della Letteratura dell’Università di Stoccolma. (aise)
ROLANDO PIERACCINI DONA LA SUA IMPORTANTE COLLEZIONE D’ARTE ITALIANA ALL’ATENEUM ART DI HELSINKI
HELSINKI\ aise\ 29 gennaio 2008- Il Museo Ateneum Art di Helsinki ha ricevuto in donazione una importante collezione di opere di maestri italiani del Novecento. Il donatore è il cittadino italiano Rolando Pieraccini, noto editore e bibliofilo che vive da anni in Finlandia.
La collezione è una delle più grandi e complete raccolte al mondo di arte italiana del Novecento. Essa comprende 550 opere grafiche, disegni e acquarelli di 40 artisti, tra i quali nomi illustri come Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Massimo Campigli, Marino Marini, Emilio Greco, Giacomo Manzù, Gino Severini, Alberto Burri, Luigi Bartolini, Felice Casorati, Alberto Magnelli, Giuseppe Capogrossi, Ardengo Soffici, Giuseppe Viviani, Afro Basaldella e Giorgio Morandi.
Pieraccini iniziò la sua raccolta all’inizio degli anni Sessanta, quando ebbe occasione di conoscere alcuni dei grandi incisori della "Scuola di Urbino": Leonardo Castellani, Walter Piacesi, Renato Bruscaglia e Arnaldo Battistoni, tutti molto ben rappresentati nella collezione. Pieraccini ha sempre e soltanto acquisito opere secondo i propri gusti e preferenze. Tra i suoi artisti preferiti Campigli, Marini, Carrà e Castellani, come è evidente dal rilevante numero di loro opere presenti nella collezione. In 45 anni di accurate e pazienti ricerche e scoperte si è venuta a formare a poco a poco una specie di "collezione di una vita".
Rolando Pieraccini si è trasferito permanentemente in Finlandia nel 1975 e da allora ha operato come editore di opere d’arte e letteratura e come gallerista. Le due case editrici da lui fondate in Finlandia hanno pubblicato per oltre 30 anni libri d’arte, di narrativa, poesia e incisioni e litografie originali. Particolarmente importanti sono le monografie, curate da lui stesso, dedicate all’opera dei maggiori artisti finlandesi contemporanei. Ha pubblicato anche una serie di raffinate edizioni limitate e firmate di opere di scrittori del XX secolo, inclusi 9 Premi Nobel.
Pieraccini ha inoltre promosso i rapporti culturali tra Finlandia e Italia organizzando fra l’altro numerose mostre di artisti italiani in Finlandia e di artisti finlandesi in Italia. Ed ha contribuito alla formazione di rilevanti collezioni di arte moderna finlandese in musei europei, tra i quali l’Albertina di Vienna e gli Uffizi.
La Collezione Rolando e Siv Pieraccini sarà in mostra al Museo Ateneum per tutto l’autunno 2009. In quell’occasione verrà pubblicato un catalogo completo in finlandese, svedese, italiano e inglese con oltre 300 riproduzioni di opere di questa unica ed essenziale raccolta che viene a colmare una grossa lacuna nelle collezioni dei musei finlandesi. (aise)
La collezione è una delle più grandi e complete raccolte al mondo di arte italiana del Novecento. Essa comprende 550 opere grafiche, disegni e acquarelli di 40 artisti, tra i quali nomi illustri come Giorgio de Chirico, Carlo Carrà, Massimo Campigli, Marino Marini, Emilio Greco, Giacomo Manzù, Gino Severini, Alberto Burri, Luigi Bartolini, Felice Casorati, Alberto Magnelli, Giuseppe Capogrossi, Ardengo Soffici, Giuseppe Viviani, Afro Basaldella e Giorgio Morandi.
Pieraccini iniziò la sua raccolta all’inizio degli anni Sessanta, quando ebbe occasione di conoscere alcuni dei grandi incisori della "Scuola di Urbino": Leonardo Castellani, Walter Piacesi, Renato Bruscaglia e Arnaldo Battistoni, tutti molto ben rappresentati nella collezione. Pieraccini ha sempre e soltanto acquisito opere secondo i propri gusti e preferenze. Tra i suoi artisti preferiti Campigli, Marini, Carrà e Castellani, come è evidente dal rilevante numero di loro opere presenti nella collezione. In 45 anni di accurate e pazienti ricerche e scoperte si è venuta a formare a poco a poco una specie di "collezione di una vita".
Rolando Pieraccini si è trasferito permanentemente in Finlandia nel 1975 e da allora ha operato come editore di opere d’arte e letteratura e come gallerista. Le due case editrici da lui fondate in Finlandia hanno pubblicato per oltre 30 anni libri d’arte, di narrativa, poesia e incisioni e litografie originali. Particolarmente importanti sono le monografie, curate da lui stesso, dedicate all’opera dei maggiori artisti finlandesi contemporanei. Ha pubblicato anche una serie di raffinate edizioni limitate e firmate di opere di scrittori del XX secolo, inclusi 9 Premi Nobel.
Pieraccini ha inoltre promosso i rapporti culturali tra Finlandia e Italia organizzando fra l’altro numerose mostre di artisti italiani in Finlandia e di artisti finlandesi in Italia. Ed ha contribuito alla formazione di rilevanti collezioni di arte moderna finlandese in musei europei, tra i quali l’Albertina di Vienna e gli Uffizi.
La Collezione Rolando e Siv Pieraccini sarà in mostra al Museo Ateneum per tutto l’autunno 2009. In quell’occasione verrà pubblicato un catalogo completo in finlandese, svedese, italiano e inglese con oltre 300 riproduzioni di opere di questa unica ed essenziale raccolta che viene a colmare una grossa lacuna nelle collezioni dei musei finlandesi. (aise)
Artisti italiani contemporanei espongono a Copenaghen
News ITALIA PRESS, 29 gennaio 2008
Copenaghen - Quali sono le tendenze dell’arte contemporanea, cosa rappresenta, quali linguaggi adottano gli artisti italiani del nostro tempo?
Ne darà uno spaccato la mostra ItaliArts che apre il 31 gennaio, nelle sale espositive dell’Istituto Italiano di Cultura (IIC) di Copenaghen. La mostra, organizzata in collaborazione con AURA, l’Associazione Artistico Culturale del Friuli-Venezia Giulia, conterrà un’ampia selezione di opere di artisti italiani che, pur provenendo prevalentemente dal Friuli e dalla zona del Triveneto, esprimono molte delle correnti, delle spinte e delle pulsioni che hanno caratterizzato l’arte in Italia nell’ultimo trentennio.
Nell’era in cui le nuove tecnologie hanno ridotto le distanze geografiche e si sono accentuate le assonanze fra gli artisti in campo internazionale, è interessante verificare in questa rassegna l’esistenza di una vocazione poetica, di una sensibilità che nonostante tutto discendono dalla storia dell’arte italiana. Come scrive Clara Bencivenga, Direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura, nel catalogo realizzato per l’occasione "“gli artitisti italiani dell’ultima generazione si caratterizzano per un approccio critico e aperto ai diversi media, dalla pittura, alla scultura, dalle installazioni alla videoarte, pur lavorando sempre in continuità con l’identità artistica italiana".
La mostra ItaliArts rappresenta anche uno di quei momenti di intensi scambi internazionali divenuti essenziali nella cultura contemporanea per “promuovere occasioni di conoscenza, confronto e dibattito sui risultati di un lavoro che, nelle arti figurative, è in continua evoluzione”, scrive sempre nel catalogo il critico Enzo Santese. Non a caso questa esposizione giunge a Copenaghen dopo essere stata presentata a Vienna, Budapest, Cracovia , Stoccarda e nel corso del 2008 raggiungerà anche numerosi altri paesi europei.
Nella capitale danese l’esposizione si aprirà il 31 gennaio e nell’occasione Gianni Bardaro terrà un concerto con il suo complesso Sinestetic Jazz. ItaliArts resterà aperta fino al 15 febbraio. News ITALIA PRESS
Copenaghen - Quali sono le tendenze dell’arte contemporanea, cosa rappresenta, quali linguaggi adottano gli artisti italiani del nostro tempo?
Ne darà uno spaccato la mostra ItaliArts che apre il 31 gennaio, nelle sale espositive dell’Istituto Italiano di Cultura (IIC) di Copenaghen. La mostra, organizzata in collaborazione con AURA, l’Associazione Artistico Culturale del Friuli-Venezia Giulia, conterrà un’ampia selezione di opere di artisti italiani che, pur provenendo prevalentemente dal Friuli e dalla zona del Triveneto, esprimono molte delle correnti, delle spinte e delle pulsioni che hanno caratterizzato l’arte in Italia nell’ultimo trentennio.
Nell’era in cui le nuove tecnologie hanno ridotto le distanze geografiche e si sono accentuate le assonanze fra gli artisti in campo internazionale, è interessante verificare in questa rassegna l’esistenza di una vocazione poetica, di una sensibilità che nonostante tutto discendono dalla storia dell’arte italiana. Come scrive Clara Bencivenga, Direttrice dell’Istituto Italiano di Cultura, nel catalogo realizzato per l’occasione "“gli artitisti italiani dell’ultima generazione si caratterizzano per un approccio critico e aperto ai diversi media, dalla pittura, alla scultura, dalle installazioni alla videoarte, pur lavorando sempre in continuità con l’identità artistica italiana".
La mostra ItaliArts rappresenta anche uno di quei momenti di intensi scambi internazionali divenuti essenziali nella cultura contemporanea per “promuovere occasioni di conoscenza, confronto e dibattito sui risultati di un lavoro che, nelle arti figurative, è in continua evoluzione”, scrive sempre nel catalogo il critico Enzo Santese. Non a caso questa esposizione giunge a Copenaghen dopo essere stata presentata a Vienna, Budapest, Cracovia , Stoccarda e nel corso del 2008 raggiungerà anche numerosi altri paesi europei.
Nella capitale danese l’esposizione si aprirà il 31 gennaio e nell’occasione Gianni Bardaro terrà un concerto con il suo complesso Sinestetic Jazz. ItaliArts resterà aperta fino al 15 febbraio. News ITALIA PRESS
martedì 29 gennaio 2008
All'IIC di Bratislava esposizione di Marco Gerbi
Bratislava - Da oggi 28 gennaio e fino al 29 febbraio, presso l'Istituto Italiano di Cultura (IIC) di Bratislava (Slovacchia) saranno esposte 30 opere su carte e cartone dell'artista Marco Gerbi. I lavori esposti vanno dagli esordi (decollage) fino a quelli recenti del 2007 (tecnica mista).
Per capire le fonti che ispirano i lavori di Gerbi ci si presenta davanti la strada che negli anni 60' è iniziata con la Pop-art. "Una strada più volte interrotta e ripresa con diverse cambiamenti post- e neo-, ma sempre interessante e attraente con le proprie molteplici possibilità di espressione, la moltiplicazione e tutti i legami che ha con l'attuale mondo della cultura consumistica presente nelle città e nella feticizzazione degli oggetti".
E così i temi e i motivi della Pop-art provenienti dal culto delle reclame, dai giornali di moda, dal mondo dei personaggi dello star-system, dai supermercati, oppure dall'erotismo, dalla fantascienza, sono divenuti punto di partenza anche per Gerbi.
Gerbi si confronta con la banalità della vita quotidiana delle città, con tutti gli aspetti della pubblicità, con i soggetti erotici e la donna (soggetti dominanti di tanti giornali), con i beni di consumo nel senso più ampio della parola (cibo, generi alimentari, merci).
Questo e molti altri parenti correlati vengono commentati e completati dall'autore con i titoli delle opere, nei quali si può constatare una sensazioni visuale, ed anche una maniera di introdurre gli osservatori (come se fosse una pubblicità) nella sfera dei desideri, dei sogni, degli idoli (pop-star, personaggi famosi) e delle visioni. "Fino in un mondo interno dove a volte (e molte volte anche troppo spesso) cadono se paragonati alla realtà le lacrime. Vere o finte che siano".
domenica 27 gennaio 2008
Presi in giro dagli stranieri
Corriere della Sera, 27 gennaio 2008L'uomo d'affari, qui a Madrid, cerca di metterla sul ridere: «Coraggio: anche il colonnello Tejero ha fatto il matto in parlamento!» Sì, ma quello era l'inizio del 1981, Franco era morto da cinque anni e quella spagnola era una democrazia bambina. La Spagna s'avvia a votare, oggi, alla scadenza naturale della legislatura: senza strappi, risse, sputi, botte, champagne e mortadella. Compatiti e consolati: questo è stato lo strano venerdì degli italiani nel mondo. «Cesso! Sei un cesso! Cesso!». «Merda! Sei una merda!»: è la colonna sonora della nostra umiliazione, e le immagini sono peggio. Non è la prima volta, ricorda qualcuno: hanno fatto a botte almeno quindici volte, nella storia del parlamento repubblicano. È vero, ma internet moltiplica, riproduce a volontà, perpetua, archivia.
Chi vuole deridere l'Italia — e sono molti — oggi ha materiale in abbondanza. Il danno è evidente, ma i danneggiatori sono troppo egocentrici per accorgersene.
Dopo settimane in cui l'immondizia di Napoli ha dominato gli schermi di Tv e computer, arriva il senato-saloon. A suo modo, indimenticabile.
Perché questo bisogna dire: per farci del male, scegliamo modi spettacolari.
Collassano le banche francesi, implodono le compagnie americane: ma l'economia e la finanza non producono icone. La cronaca e la politica sì, e noi dovremmo saperlo. I ripetuti tentativi di «migliorare l'immagine italiana nel mondo», cari alla Farnesina e al Quirinale, si scontrano con questo masochismo incosciente. Tentativi sciagurati come il portale www.italia.it (45 milioni di euro, già chiuso) si uniscono a queste sceneggiate.
Pensare di cambiare la percezione internazionale in queste condizioni è come imbellettare una ballerina ubriaca. Prima la svegli, poi la trucchi. L'imbarazzo non è di sinistra o di destra: è italiano. L'uomo d'affari, il ricercatore, il ristoratore o lo studente può votare centrodestra: ma non è contento d'essere rappresentato nel mondo da un senatore che si ingozza di mortadella in Senato, mentre un collega sputa e un altro sviene. Il senatore è Strano, e non possiamo farci niente.
Ma noi siamo normali. E, francamente, un po' stanchi.
La nuova «class action» consente di chiedere il risarcimento del danno?
sabato 26 gennaio 2008
Parigi è in provincia di Ferrara
L'espresso, 24 gennaio 2008
In copertina, la bella sede dell'Hotel de Galliffet in rue de Varennes, all'interno 112 pagine in carta patinatissima e centinaia di foto. Il libro lussuoso vorrebbe celebrare l'attività recente dell'Istituto italiano di cultura a Parigi. In realtà si direbbe piuttosto una celebrazione del direttore uscente, Giorgio Ferrara. Come regista e ideatore c'è il suo zampino in gran parte delle iniziative ricordate: da "Aldo Moro, una tragedia italiana" a "Calvino incontra Mozart", dai Romani in Gallia a Goldoni a Parigi, dall'omaggio a Visconti a quello a Moravia. Anche nel corredo fotografico, tra Jack Long, Antoine Bernheim e Corrado Augias, sbucano come il prezzemolo Ferrara e sua moglie Adriana Asti, attrice apprezzata in tanti spettacoli di lui. Ora che alla direzione è giunta Rossana Rummo, la famiglia Ferrara lascia un ricordo in quadricromia. Il nome, però, non verrà cambiato in Istituto ferrarese di cultura: l'istituto rimane italiano. E. A.
In copertina, la bella sede dell'Hotel de Galliffet in rue de Varennes, all'interno 112 pagine in carta patinatissima e centinaia di foto. Il libro lussuoso vorrebbe celebrare l'attività recente dell'Istituto italiano di cultura a Parigi. In realtà si direbbe piuttosto una celebrazione del direttore uscente, Giorgio Ferrara. Come regista e ideatore c'è il suo zampino in gran parte delle iniziative ricordate: da "Aldo Moro, una tragedia italiana" a "Calvino incontra Mozart", dai Romani in Gallia a Goldoni a Parigi, dall'omaggio a Visconti a quello a Moravia. Anche nel corredo fotografico, tra Jack Long, Antoine Bernheim e Corrado Augias, sbucano come il prezzemolo Ferrara e sua moglie Adriana Asti, attrice apprezzata in tanti spettacoli di lui. Ora che alla direzione è giunta Rossana Rummo, la famiglia Ferrara lascia un ricordo in quadricromia. Il nome, però, non verrà cambiato in Istituto ferrarese di cultura: l'istituto rimane italiano. E. A.
venerdì 18 gennaio 2008
Inaugurata ieri la mostra fotografica di Mario Giacomelli all'IIC di New York
News ITALIA PRESS, 17 gennaio 2008
New York - Si è inaugurata ieri la mostra fotografica di Mario Giacomelli all'Istituto Italiano di Cultura di New York, diretto da un paio di mesi da un vulcanico Renato Miracco, storico dell'arte e consulente, tra l'altro, della Tate di Londra e del Metropolitan Museum di N.Y.
All'inaugurazione non è voluto mancare il Console italiano a New York, Francesco Maria Talò affascinato dalle opere in mostra. Sia il Direttore dell’Istituto italiano di cultura che il Console si sono mostrati molto interessati a nuove forme di collaborazione con la Provincia di Ancona, rappresentata per l'occasione da Carlo Pesaresi, Assessore alla Cultura, dall’assessore Marcello Mariani e dalla portavoce della presidente Maria Manganaro.
Di fatto, l'esposizione di Giacomelli, alla sua terza e ultima tappa statunitense dopo Los Angeles e Chicago, ha attirato molti visitatori, soprattutto newyorchesi, attenti osservatori della trasfigurazioni poetiche del maestro di Senigallia. Con un calice di vino rosso, hanno iniziato la loro visita per ritrovarsi poi tutti nella sala conferenze a scoprire che era quel poeta dello sguardo. A raccontarlo sono i dettagli delle foto accostati alla trascrizione autografa di brevi pensieri di Giacomelli ("le mie foto non saranno capite ma interpretate"), al volto del fotografo che si preoccupava poco della tecnica per dedicarsi "all'idea", e alle riprese delle colline senigalliesi, morbide e regolari, curate e violate dalla mano dell'uomo.
La presentazione è stata affidata alle parole dell'assessore Pesaresi, che ha portato il saluto della presidente Patrizia Casagrande e ha invitato i visitatori a un viaggio nell'anconetano, dell'assessore Mariani che invece ha raccontato aneddoti sul suo concittadino-artista, dello stesso Renato Miracco che, dopo aver letto un messaggio di saluto del sindaco Luana Angeloni, ha sottolineato la genialità di Giacomelli nel fondere amore, tragedia e poesia in tutti i suoi lavori.
News ITALIA PRESS
New York - Si è inaugurata ieri la mostra fotografica di Mario Giacomelli all'Istituto Italiano di Cultura di New York, diretto da un paio di mesi da un vulcanico Renato Miracco, storico dell'arte e consulente, tra l'altro, della Tate di Londra e del Metropolitan Museum di N.Y.
All'inaugurazione non è voluto mancare il Console italiano a New York, Francesco Maria Talò affascinato dalle opere in mostra. Sia il Direttore dell’Istituto italiano di cultura che il Console si sono mostrati molto interessati a nuove forme di collaborazione con la Provincia di Ancona, rappresentata per l'occasione da Carlo Pesaresi, Assessore alla Cultura, dall’assessore Marcello Mariani e dalla portavoce della presidente Maria Manganaro.
Di fatto, l'esposizione di Giacomelli, alla sua terza e ultima tappa statunitense dopo Los Angeles e Chicago, ha attirato molti visitatori, soprattutto newyorchesi, attenti osservatori della trasfigurazioni poetiche del maestro di Senigallia. Con un calice di vino rosso, hanno iniziato la loro visita per ritrovarsi poi tutti nella sala conferenze a scoprire che era quel poeta dello sguardo. A raccontarlo sono i dettagli delle foto accostati alla trascrizione autografa di brevi pensieri di Giacomelli ("le mie foto non saranno capite ma interpretate"), al volto del fotografo che si preoccupava poco della tecnica per dedicarsi "all'idea", e alle riprese delle colline senigalliesi, morbide e regolari, curate e violate dalla mano dell'uomo.
La presentazione è stata affidata alle parole dell'assessore Pesaresi, che ha portato il saluto della presidente Patrizia Casagrande e ha invitato i visitatori a un viaggio nell'anconetano, dell'assessore Mariani che invece ha raccontato aneddoti sul suo concittadino-artista, dello stesso Renato Miracco che, dopo aver letto un messaggio di saluto del sindaco Luana Angeloni, ha sottolineato la genialità di Giacomelli nel fondere amore, tragedia e poesia in tutti i suoi lavori.
News ITALIA PRESS
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